夏の台湾。
強い陽射しと湿気の中で、竹の緑だけが静かに風を通す――。
一輪の花と一本の竹が、あなたの部屋にも風のような静けさを運んでくれるでしょう。
第1章：竹が伝える“涼”の美学 ― 台湾の夏に息づく自然との共鳴
夏の台湾は、まるで大気そのものが生命の熱を帯びているようです。
日差しは強く、湿度は高く、歩くだけで肌に汗がにじむ ―― そんな季節の中で、私たちの目と耳をひとときの涼へ誘う存在が「竹（たけ）」です。
風が竹林を渡るとき、葉と葉が擦れ合う音がさらさらと響き、まるで水の流れを聞いているような心地よさを覚えます。
竹の姿には、見た目の清々しさとともに、音・香り・感触といった五感すべてで“涼”を感じさせる力があるのです。
日本では古くから、竹は「清らかさ」「潔さ」「節を重んじる心」の象徴とされてきました。
一方、台湾では、竹は「生活に寄り添う植物」として、もっと身近な存在です。
竹製の家具、竹筒料理、竹笛、竹籠 ── そのどれもが日々の暮らしに息づいています。
いけばなの世界でも、竹は単なる花材以上の意味を持ちます。真っすぐに天へ伸びるその姿は、「成長」と「静けさ」を併せ持ち、空間に凛とした気を与えてくれます。
台湾の強い日差しと湿った空気の中で、竹をいけるという行為は、まさに“涼を生ける”ことそのものなのです。
ここでは、竹の魅力を五つの側面から見つめながら、台湾という南国の地で、どのようにいけばなの心と響き合っているのかを探っていきましょう。
1. 竹の音が誘う涼感 ― 風鈴と共鳴する台湾の夏の風景
台湾の夏、午後のひとときに風が通り抜けると、家々の軒先に吊るされた竹製の風鈴が軽やかに鳴ります。
その音は金属製の風鈴のように鋭くなく、少し湿り気を帯びた、柔らかで深みのある響きです。
竹の中を風が抜けるとき、その空洞が共鳴し、心の奥に染み入るような音色を奏でます。
この音には、心理的な涼しさを感じさせる効果があります。
科学的にも、竹の共鳴音には自然の周波数に近い“1/fゆらぎ”が含まれており、人間の脳波をリラックス状態に導くといわれています。
日本で風鈴が夏の象徴として親しまれているように、台湾でも竹の音は「風が通る＝涼が訪れる」サインなのです。
いけばなで竹を扱うときにも、この“音の記憶”を意識することがあります。
竹を斜めに切り、水盤に立てた瞬間、空気の流れをデザインするような感覚が生まれます。
視覚的な静けさの中に、見えない音を宿す ―― それが、竹を生ける美の一つの極みです。
2. 台湾の竹文化 ― 生活に根づく「節」と「しなやかさ」
台湾では、竹は“暮らしの素材”であり、“精神の象徴”でもあります。
客家（ハッカ）文化の地域では、古くから竹を生活の道具として使ってきました。
竹籠、竹箸、竹筒飯、竹扇、竹の杖──竹がなければ生活が成り立たないと言ってもいいほどです。
しかし、それ以上に興味深いのは、「竹のように生きる」という言葉が人々の心に根づいていることです。
竹は強い風にもしなやかに揺れ、決して折れません。
節を持ちながらも、柔軟である。
その姿が、台湾人のたくましさと優しさの象徴として愛されています。
いけばなにおいても、竹の「節」は構成の中で非常に重要です。
節は生命のリズムを象徴し、一本の竹の中に「呼吸」を作ります。
直線でありながら動きを感じさせる ―― まるで人の生き方そのもののようです。
台湾で竹をいけるとき、私はよくこの“節”を強調します。
節を見せることで、作品全体に生命の鼓動が宿るのです。
3. 日本のいけばなにおける竹 ― 直線と余白の美
日本の華道では、竹は特に「夏の花材」として重んじられます。
真っすぐで清潔な線は、空間に透明感をもたらし、見る者の心を涼やかにします。
たとえば、古流や池坊の作品では、竹を“主枝”として使い、そこに草花を添えることで、天地人の構成を際立たせます。
竹の美しさは、何よりも“余白”の中にあります。
何もない空間に竹を一本立てただけで、風や音、光までが感じられる。
これは、いけばなの本質である「引き算の美」の象徴です。
台湾のように花が多彩で強い色を放つ土地では、この“余白”の美を意識することが、作品全体を調和させる鍵となります。
日本人が竹に見出したのは、単なる清涼感ではなく、静寂の中に流れる生命の緊張感です。
竹を生けることは、時間を止め、呼吸を整え、自分の心を見つめ直す行為でもあるのです。
4. 竹が持つスピリチュアルな象徴 ― 成長・清廉・再生
東アジアにおいて、竹は古くから「高潔」「忍耐」「再生」の象徴として語られてきました。
中国の古典『君子の四君子』では、梅・蘭・竹・菊が人格の理想を表す植物として挙げられています。
その中で竹は、「節操」「謙虚」「柔軟」を意味します。
台湾でも寺院や学校、庭園などに竹が植えられているのは、こうした精神的な象徴が人々の心に受け継がれているからです。
台中の寶覚寺の庭園では、竹林の中に仏像が立ち、風が吹くたびに竹が揺れて、まるで自然が祈りを捧げているような光景に出会えます。
いけばなで竹を使うとき、このスピリチュアルな側面が作品に深みを与えます。
竹の真っすぐな線は、人の志のように見え、葉の揺れは祈りのようです。
台湾の花市場で竹を選ぶとき、私はいつも「この竹はどんな声を持っているだろう」と耳を傾けます。
5. 台湾の竹林を歩く ― 自然と呼吸を合わせる時間
台湾各地には、美しい竹林が点在しています。
特に新竹（シンチュウ）や南投（ナントウ）の山間部では、朝もやの中に無数の竹が立ち並び、まるで翠の海のようです。
足を踏み入れると、地面はしっとりと湿り、竹の葉が頭上で柔らかく音を立てます。
風が通るたび、空気が冷たくなり、心が静まっていくのを感じます。
私はこの竹林を歩く時間を「いけばなの準備」と考えています。
竹を切ること、節を見つめること、そして風を感じること。
それらすべてが、花を生ける心の基礎を整えてくれるのです。
台湾の自然は力強く、そして優しい。竹林の中では、人間が自然の一部であることを強く思い出させてくれます。
いけばなにおける“涼”とは、単に冷たさを演出するものではありません。
自然と心を同調させ、静けさを生み出すこと。
竹林の中で感じるあの穏やかな時間こそ、まさにその象徴なのです。
第2章：暑中見舞いと花のこころ ― 台湾流“涼の贈りもの”
真夏の台湾。
街を歩けば、陽炎が立ちのぼるアスファルトの上に、パパイヤの葉影が揺れ、遠くではセミの声が絶え間なく響いています。
そんな中でも、人々は互いを思いやる「涼の心」を忘れません。
冷たいドリンクを差し出したり、団扇を貸したり、あるいは、花を贈ったり ―― それが台湾流の“暑中見舞い”です。
日本では、「暑中お見舞い申し上げます」という言葉とともに、ハガキで季節の挨拶を送る習慣があります。
一方、台湾では、文面よりも「心を伝える形」が重んじられます。
花束や植物、涼を感じさせる贈り物を通じて、相手の健康や幸福を祈るのです。
1. 台湾の暑中お見舞い文化 ― 季節の手紙と涼感の贈り物
台湾には、日本のように正式な「暑中見舞いハガキ」の習慣はありませんが、代わりに“心の便り”として季節の贈り物をする風習があります。
特に7〜8月は、「お元気ですか」という気持ちを込めて、涼しさを感じる贈り物が好まれます。
たとえば、冷蔵配送のフルーツギフト（マンゴーやライチ）、涼感のあるハーブティー、そして近年人気を集めているのが「花束」や「観葉植物」です。
台湾人は花を贈るのがとても好きで、誕生日や節句、開業祝いだけでなく、季節の変わり目にも花を届けます。
その背景には、「花を通じて幸運と健康を分かち合う」という信念があります。
中でも竹を用いたフラワーアレンジメントは、「清涼感」「調和」「品格」を表すギフトとして人気です。
竹筒を花器にして、水をたっぷりと含ませ、そこに蘭や白いトルコキキョウを挿す ―― それは、まるで涼風をそのまま形にしたような一輪の挨拶です。
2. 花を添える挨拶 ― 南国らしい色彩の言葉
日本では「暑中お見舞い申し上げます」という決まり文句がありますが、台湾では言葉よりも「色で伝える挨拶」が主流です。
花の色は、その人の心を映す鏡とされています。
たとえば、白は「純粋・清涼」、黄は「希望・太陽」、青は「誠実・平穏」を意味します。
台湾の夏に贈られる花束には、この三色が巧みに取り入れられます。
特に青い花は珍しく、デンファレや青いアジサイが手に入ると、贈り物として非常に喜ばれます。
花屋の店頭では、「送涼花（ソンリャンホア）」という言葉を目にすることがあります。
直訳すれば“涼を贈る花”。
この言葉の響きには、まるで夏の暑さを分かち合うような、優しさがこもっています。
いけばなにおいても、花色の選び方一つで「心の温度」が変わります。
白や緑を主体に、竹の直線を加えるだけで、空間に澄んだ空気が流れ出す ―― それが、台湾流の“涼しい挨拶”なのです。
3. 竹を用いたアレンジメントカード ― 手紙のように生ける
近年、台湾では「カードフラワー」と呼ばれる小さなアレンジメントが人気を集めています。
これは、メッセージカードの代わりに、竹筒や木製ボックスに短い手紙を添えた花の贈り物です。
たとえば、細い竹筒の中に1本の蘭を挿し、「夏の風があなたを包みますように」と書いたカードを添える。
それはまるで、いけばなで書いた手紙のようです。
いけばなとこの文化は、非常に相性が良いのです。
竹を使うことで、メッセージに「間」が生まれます。余白が言葉の続きを語り、花が語らぬ想いを代弁します。
日本の華道における“見立ての美”が、台湾の贈花文化の中に自然と溶け込んでいるのです。
私は、台湾の花屋とコラボして、この「竹のカードいけばな」をワークショップで紹介したことがあります。
参加者の多くは、「花を贈ることが、こんなにも自分の心を整える行為だとは思わなかった」と話してくれました。
花を生けるとは、相手に想いを伝えるだけでなく、自分自身の気持ちを整える手紙を書くことでもあるのです。
4. 花と共に贈る台湾茶 ― 涼を届ける“香りの礼儀”
台湾では、花とお茶を一緒に贈るという美しい習慣があります。
特に暑い季節には、涼感のある烏龍茶や緑茶をセットにして贈る人が多いです。
お茶は「心を鎮めるもの」、花は「心を開くもの」。
その二つを合わせることで、贈り物全体に“調和”が生まれます。
台北の迪化街（ディーホアジエ）では、花屋と茶屋が隣り合っている光景をよく見かけます。
花束を選んだあとに、香りの合うお茶を選ぶ ―― それはまるで、いけばなの“副材”を探す感覚に似ています。
竹の香りと烏龍茶の香ばしさ、ジャスミンの甘やかさが混ざり合うその瞬間、心の中にひと筋の風が吹き抜けるのです。
いけばなでも、香りは重要な要素です。
竹の青い香りと、白い花の匂いが溶け合う空間には、見る者の心を静かに鎮める力があります。
台湾の人々が花と茶を同時に贈るのは、まさに“香りのいけばな”を贈るようなものなのです。
5. 涼しさを感じる花の組み合わせ ― 蘭・トルコキキョウ・竹
台湾の夏はいけばなにとって難しい季節です。
高温多湿の環境では花が長持ちしにくく、すぐにしおれてしまいます。
しかし、そんな中でも凛とした美しさを保つ花があります。代
表的なのが「蘭」と「トルコキキョウ」、そして主役となる「竹」です。
蘭は台湾を象徴する花。
高貴でありながら強く、暑さにもよく耐えます。
その佇まいは竹の直線と非常に相性が良く、組み合わせることで“静の中の動”が生まれます。
一方、トルコキキョウは、花びらが薄く、風をはらむ姿が清涼感を醸し出します。
白や淡紫を選ぶと、竹の緑と美しいコントラストを描きます。
これらを組み合わせた「涼のいけばな」は、まさに台湾の夏にぴったりのスタイルです。
竹筒に水を満たし、そこに一輪の蘭を静かに挿す。
その横に小さなトルコキキョウを添えると、まるで風が吹き抜けるような清々しい空間が生まれます。
それは、言葉よりも雄弁に「お元気ですか」と語りかける、“花の手紙”なのです。
第3章：竹といけばなの調和 ― 線と間の芸術
いけばなを学び、台湾で花を生け続けていると、改めて感じることがあります。
それは、「竹は、花を引き立てるだけでなく、空間そのものを整える力を持っている」ということです。
竹を生けると、周囲の空気がすっと静まり、光の入り方さえ変わる。
まるで、部屋の中に一本の風を通すような感覚。
それが、竹の持つ独特の“線”の力です。
しかし、その直線美を最大限に活かすためには、「間（ま）」を読む感性が欠かせません。
花と花のあいだ、器と竹のあいだ、光と影のあいだ ―― この“あいだ”を感じ取ることこそ、いけばなの本質であり、竹という素材の魅力を最大限に引き出す鍵なのです。
1. 竹のいけばなに求められる“間”の感性
いけばなにおいて「間」とは、単なる空白ではありません。
それは、“呼吸の空間”であり、“想いの余韻”です。
竹を生けるとき、この“間”の存在がとても重要になります。
竹は強い線を持っているため、配置を誤ると空間を圧迫してしまうことがあります。
だからこそ、花と竹の間に「見えない風の通り道」を意識して作ることが大切です。
たとえば、竹を斜めに切り、根元をわずかに水面に浸ける。
その上に、軽やかな花を一輪添える。
すると、花と竹のあいだに見えないリズムが生まれます。
そのリズムこそが“間の呼吸”であり、作品全体に静かな生命を吹き込むのです。
台湾では湿度が高いため、空気そのものが重くなりがちです。
その環境下でいけばなを生けるときは、空間を軽く見せる工夫が求められます。
竹の直線を使って「上への抜け感」を作ること、これが台湾のいけばなで最も美しく“間”を活かすコツです。
2. 台湾の花材と竹の相性 ― モンステラ・トーチジンジャー・蘭
台湾の花市場に並ぶ花々は、南国ならではの生命力に満ちています。
花びらは厚く、色は濃く、香りは豊かです。
その中で竹と調和する花を選ぶには、「線」と「面」のバランスを見極める必要があります。
まず相性が抜群なのがモンステラ。
その大きな葉は、竹の細い直線と対照的な“面”を構成し、作品全体に安定感を与えます。
モンステラの葉を後方に置くことで、竹の線がより引き立ち、奥行きが生まれます。
次にトーチジンジャー。
燃えるような赤やピンクの花は、竹の涼やかな印象に強烈なアクセントを加えます。
南国らしい情熱を加えつつも、竹の“静”とのコントラストが見事に調和します。
そして欠かせないのが蘭（ラン）です。
台湾を代表する花であり、竹の清廉さと響き合う気品を持ちます。
竹の節と蘭の茎の曲線が交差するとき、そこには「自然の中の調和」という、いけばなの核心が現れます。
このように、竹はいけばなにおいて“静の主役”であり、南国の花々は“動の対話者”なのです。
台湾という土地だからこそ、この二つの要素が絶妙な均衡を保ちながら一つの世界をつくり出すのです。
3. 水盤と竹 ― 涼を視覚化する配置法
竹のいけばなを語る上で欠かせないのが「水」です。
竹は水を吸い上げる素材であり、その表面に光が反射すると、まるで冷たい泉のような清涼感を漂わせます。
水盤を使う場合は、竹を真っ直ぐ立てず、わずかに角度をつけるのがポイントです。
そこに映り込む竹の影が、水面の中にもう一本の竹を生み出し、“二重の世界”が現れます。
これがまさに、いけばなの持つ詩的な美です。
また、水盤の中に小石を敷くと、竹の安定感が増すだけでなく、自然の気配が強まります。
台湾では「石と竹」を組み合わせる作品が多く見られます。
これは、山と水、静と動の象徴であり、風水的にも“氣”の流れを整える意味があるとされています。
水盤に竹をいけることは、単に涼を演出するだけでなく、空間そのものに「静けさの音」を響かせる行為なのです。
4. 器選びの哲学 ― 陶器・ガラス・竹籠の表情
竹を生けるとき、最も作品の印象を左右するのが「器」です。
器は、花と同じくらい重要な“もう一つの主役”。
竹の直線美を引き立てるには、素材選びと色の調和が鍵になります。
陶器は、落ち着いた質感と重量感で、竹の清涼さを包み込むように支えてくれます。
特に台湾の陶芸家による淡い青磁や灰色の器は、夏のいけばなに最適です。
ガラス器は、涼を感じさせたいときに最も効果的です。
透明感の中に竹を浮かべるようにいけると、まるで風が形になったかのような清らかさが生まれます。
そして竹籠の器。
これは、竹が竹を抱く構成であり、素材の響き合いが最も美しく現れます。
南投や嘉義の市場では、手作りの竹籠が今も多く売られており、その一つひとつがいけばなの器として息を吹き返すのです。
器を選ぶとき、私が心がけているのは「花が休める場所かどうか」ということ。
器は、花を立たせるための道具ではなく、花が安心して“呼吸できる居場所”なのです。
5. 光と影を生ける ― 台湾の強い日差しを味方に
台湾の夏の日差しは、日本とは比較にならないほど強烈です。
しかし、いけばなの視点で見ると、この光こそが“最高の花材”になります。
竹は光を受けると、その青緑の肌に微細な陰影が生まれ、空間全体が生き生きと輝き出します。
私がよく行うのは、朝の光と夕方の光を試すことです。
朝の光は柔らかく、竹の表面を優しく照らします。
一方、夕方の光は斜めに入り、節の影を際立たせ、作品に深みを与えます。
光の角度によって、同じ作品がまるで違う表情を見せるのです。
また、室内では「影を生ける」ことも意識します。
竹を少し壁際に寄せて立てると、壁に映る影がもう一本の“見えない竹”を描きます。
この“影の竹”こそ、いけばなの持つ空間美の極みです。
台湾の強い日差しの下で竹をいけると、光と影のコントラストがまるで音楽のように空間を流れます。
竹の直線が奏でる無言の旋律――それこそが、南国のいけばなが持つ新しい詩なのです。
第4章：竹が語る台湾の暮らしと信仰 ― 文化の奥にある花の心
台湾でいけばなを教えながら、私が何よりも心を打たれるのは、「竹」が単なる植物ではなく、人々の暮らしと祈りに溶け込んだ存在であるということです。
街を歩けば、寺院の門前に竹筒の花立てが置かれ、農村に行けば、庭先の物干し竿や垣根、屋根材までも竹でできている。
竹はまるで空気のように、静かに、しかし確かに台湾の生活を支えています。
竹は成長が早く、再生力が強い。そのため台湾では、「生命力」「清らかさ」「節度」の象徴として尊ばれています。
1. 寺院の供花に見られる竹の意味 ― 清らかさと祈り
台湾の寺院を訪れると、祭壇の両脇に置かれた竹の花器に気づくことがあります。
そこに活けられているのは、蘭や百合、時に菊。派手さはなく、凛とした静けさがあります。
竹は、その空洞ゆえに“無心”を象徴します。煩悩を捨て、空を受け入れる。
それが修行の心であり、祈りの形です。
寺院では、竹を花器として使うだけでなく、線香立てや供物台、経文を掛ける支柱など、あらゆる場面で竹が登場します。
中でも印象的なのが、供花を立てるために用いられる「竹筒」。
内部が空洞であるため、水を蓄え、花を長く保つことができます。見た目にも涼やかで、風が通り抜けるような清浄感があります。
私は台北の行天宮で見た一対の竹花立を今でも忘れられません。
細く削られた竹筒に、白い蘭が一本だけ挿してありました。
その潔さは、まさに「祈りそのもの」。
竹はいけばなにおいても、祈りの形を映す素材なのです。
2. 旧暦の七夕や中元節に見る竹の装飾文化
台湾の伝統行事には、竹が欠かせません。
特に旧暦の七夕（七夕情人節）と中元節（お盆）では、竹が祭壇や供物飾りとして登場します。
七夕には、恋人たちが互いに願いを込めて花を贈る風習があります。
この時期、街角では「竹の短冊飾り」が吊るされます。
竹枝に願いを書いたカードを結び、風に揺らす光景は、日本の七夕飾りとよく似ています。
竹が空へと伸びていく姿に、“願いが天に届く”という意味が重ねられているのです。
一方、中元節では、祖先や無縁仏を慰めるための供花に竹が使われます。
竹の花立は、供物の火や香の煙を妨げないように設計されており、空気の通り道を作り出します。
竹は、あの世とこの世をつなぐ“橋”のような存在として信じられているのです。
これらの行事で使われる竹は、ただの装飾ではなく「目に見えない世界とつながるための導管」なのです。
台湾の人々が花や竹を通して先祖や神々に語りかけるとき、そこには静かな敬意と深い愛情が息づいています。
3. 農村の暮らしに息づく竹の実用美 ― 籠・筒・屋根
台湾の田舎町を訪れると、竹が生活のあらゆる場面に登場します。
市場では竹籠に野菜や果物が並び、農家では竹筒で作った水筒が壁に掛けられている。
庭先では、竹を割って作った棚に花が吊るされている光景もよく見かけます。
竹は、単なる素材ではなく、生活の「形」そのものなのです。
嘉義の山間部では、昔ながらの竹屋根の家屋が今も残っています。
雨が降ると、屋根を打つ竹の音が心地よいリズムを刻み、家全体が自然と共に呼吸しているようです。
こうした竹のある暮らしの中で、花は決して“特別な存在”ではありません。
台所の片隅に、竹筒に挿した野花がある。畑の端に、竹で支えられたヒマワリが揺れる。
それは、飾るための花ではなく、“暮らしと共にある花”。
いけばながもともと「日常の祈り」から始まったことを思えば、台湾の農村にはいけばなの原点が今も息づいていると感じます。
4. 台湾茶芸と竹 ― 茶器と花の共鳴
台湾茶文化にも竹は深く関わっています。
茶道具の中には、竹製の茶杓（ちゃしゃく）、茶則（さじ）、茶托（コースター）などが多く使われています。
その理由は、竹が「温度を伝えすぎず、香りを損なわない」素材だから。
竹は茶の香りを引き立て、湯気の向こうにある静けさを保ちます。
茶席に花を添える習慣もまた、台湾では大切にされています。
茶を淹れる場所には、たいてい小さな花瓶が置かれ、季節の花が一輪生けられています。
その花器に竹が使われていることも多く、茶と花が同じ空気を分かち合うように配置されています。
私が台中の茶芸館で見た光景は印象的でした。
小さな竹筒にデンファレが一輪挿してあり、湯気と共に花の香りが漂っていました。
茶と花が同じリズムで息づいている。
それは、まさに「いけばなの呼吸」と同じでした。
竹は、いけばなと茶道の境界を超える存在です。
どちらも「静寂の中の美」を追求する文化であり、その中心に竹があることは、決して偶然ではありません。
5. 台湾のアーティストたちが描く竹 ― 現代いけばなとの融合
近年、台湾では伝統素材である竹を現代アートに取り入れる動きが活発です。
竹を編んで作るインスタレーション、光を透かす竹の彫刻、そして竹と花を融合させた“現代いけばな”。
若い世代のアーティストたちが、竹を新しい感性で再解釈しています。
たとえば、花蓮のアーティスト・林建安氏は、巨大な竹のフレームに花を絡めた作品を発表しています。
風が吹くと竹がしなり、花が揺れ、作品全体が呼吸するように変化します。
まさに「生きている彫刻」です。
また、台湾いけばな界の中でも、竹を“構造材”として使う表現が増えています。
花を支えるだけでなく、空間を設計する素材としての竹。
その直線と空洞が、現代のミニマルな美意識と響き合っているのです。
私自身、花展で竹を使うときは、あえて“切りすぎない”ことを意識します。
竹の自然な曲がりや節をそのまま活かすことで、自然のままの造形美を伝えたいからです。
竹は決して人間に従う素材ではなく、人間と対話する素材。
その対話が作品に命を吹き込むのです。
第5章：涼を生ける ― 竹と花でつくる台湾の夏のいけばな実例
竹を手に取ると、ひんやりとした感触が指先に伝わります。
その瞬間、心の中に一筋の風が吹くような清々しさを覚えます。
竹はいけばなの中で、まるで風そのものを形にしたような存在です。
真っすぐで凛としていながら、どこか柔らかく、空気を透かすような透明な美しさを持っています。
台湾の夏は厳しく、湿度が高く、花の命が短くなりがちです。
しかし、そんな環境だからこそ、竹を使ったいけばなは輝きを放ちます。
竹が水を保ち、空気を循環させ、花を涼やかに支える。
それは自然と人が協力し合う、まさに“共生の芸術”です。
1. 初心者向け：一輪の蘭と竹筒のいけばな
いけばなの世界では、「一輪を生けること」がすべての基本です。
竹を使った最もシンプルで美しい形は、竹筒に蘭を一輪挿すスタイルです。
竹筒は花器として非常に優れています。
内部が空洞で、水をたっぷりと保てるため、花が長持ちします。
台湾では市場や花屋で容易に竹筒を購入できますし、自分で竹を切って作ることもできます。
切り口を少し斜めにし、節の部分を底に残すと安定感が増します。
蘭の花を一輪だけ挿すときは、あえて高さを変えて空間を作りましょう。
花と竹の間に“風の通り道”を感じさせることがポイントです。
竹の緑と蘭の白、あるいは淡い紫の組み合わせは、見る人の心を一瞬で静めてくれます。
余計な装飾を排し、「ただ一輪に想いを込める」。
それが台湾の夏に最もふさわしい、涼のいけばなです。
2. 応用編：水の音を生ける ― ガラス花器と竹の演出
次に挑戦したいのは、水を主役にするいけばなです。
竹とガラス花器を組み合わせることで、“視覚的な涼”を最大限に引き出します。
まず、透明なガラス器に冷たい水を満たし、竹を1〜2本斜めに渡します。
竹の中を水が流れるような構成を意識し、そこに白いトルコキキョウや青いデンファレを添えます。
重要なのは、音を感じること。竹の上から水滴を落とすようにして生けると、静かな水音が響き、空間全体が呼吸を始めます。
この作品は、見た目だけでなく聴覚にも働きかける“音のいけばな”です。
台湾の強い日差しの下で、ガラスと竹が光を反射すると、その瞬間に“涼の時間”が流れ出すように感じます。
3. 花展スタイル：線と余白で描く“涼の構成”
花展やギャラリー展示で竹を使う場合、最も重要なのは「空間構成」です。
竹は長さがあり、直線的な素材なので、空間全体をデザインする“建築的な花材”といえます。
花展向けの構成では、まず竹を3本使います。
一本は垂直、一本は斜め、もう一本は横向きに。
これを「天・人・地」の構成に見立てるのです。
垂直の竹が天を表し、斜めが人の動きを、水平が地の安定を象徴します。
この基本構成に、白い蘭や黄色いオンシジウムを添えると、南国らしい明るさが加わります。
重要なのは、“花を飾る”のではなく、“空気を生ける”こと。
竹の間にできる余白こそが、作品の生命線です。
その余白の中に、風や光、そして時間が流れます。
台湾の花展で竹の作品が注目を集めるのは、まさにこの“見えない涼”が感じられるからなのです。
4. 台所やベランダで楽しむ小さな竹いけばな
いけばなは特別な場所でなくても楽しめます。
むしろ、台所やベランダのような生活空間こそ、竹の美しさがもっとも自然に映える場所です。
たとえば、空になった竹筒を小さな花器に見立て、ミントやレモングラスを挿してみましょう。
香りが広がると同時に、空気が一気に清らかになります。
また、ベランダでは、短く切った竹を数本まとめて吊るし、そこにドライフラワーを挿すのもおすすめです。
風が吹くたびに竹が揺れ、微かな音を奏でます。
まるで自分の家の中に、ひとつの竹林を作ったような感覚です。
いけばなは“非日常の芸術”ではなく、“日常の延長”にあります。
竹を使えば、花がなくても“風のある暮らし”を表現できます。
台湾の暑い午後、台所でふと竹の花器に目をやると、そこに静かな涼が宿っている。
そんな時間こそ、いけばなの真髄なのです。
5. 暑中見舞いとしてのいけばな作品撮影法
いけばなを“贈る”という新しい形として、写真に撮って暑中見舞いにするのも素敵です。
台湾ではLINEやInstagramで季節の挨拶を送るのが一般的になっており、デジタルの世界でも“涼の文化”を楽しむ人が増えています。
竹を使ったいけばなを撮影する際は、自然光を活かすことがポイントです。
朝の柔らかい光、または夕方の黄金色の光が、竹の質感を最も美しく映し出します。
背景はシンプルに、白壁や木の机の上に置くだけで十分です。
構図としては、「空間の半分を空ける」ことを意識します。
花を画面の端に寄せ、残りを余白として残すと、“風が通る写真”になります。
まさに日本の水墨画の構図と同じ原理です。
撮影した作品に、ひとこと「お元気ですか」「風が届きますように」と添えて送る。
それだけで、見る人の心の温度を一度下げることができます。
いけばなは、ただ飾るものではなく、“想いを伝える手段”であることを思い出させてくれます。
竹のいけばなは、完成した瞬間がゴールではありません。
水が減り、花が開き、光が変わる。
そのすべての時間が作品の一部です。
生けた竹が日に照らされ、やがてわずかに乾いていく。
その過程もまた“季節の詩”なのです。
いけばなは、花を通して時間と対話する芸術。
竹はいけばなの中で、その時間を最も美しく可視化してくれる素材です。
台湾の夏に竹をいけること、それは「暑さを我慢する」ことではなく、「暑さの中に涼を見つける」こと。
風が通る一瞬を形にする。
それが、この章で紹介した竹のいけばなが教えてくれる最大の美学です。
まとめ：竹が教えてくれる“生きる涼しさ” ― 台湾から世界へ、いけばなの風を
台湾の夏に、竹を手に取り、花をいける。
それは単なる芸術の行為ではありません。
それは、自分の内なる静けさを取り戻すためのひとつの祈りであり、心を整える時間です。
本シリーズ第44話「竹｜台湾の暑中見舞いと涼やかないけばな」を通して、私たちは竹という植物の持つ美しさと、台湾の文化の奥に息づく“涼の哲学”を見てきました。
竹は強く、しなやかで、決して派手ではありません。
しかし、そこにこそ「いけばなの心」があります。
いけばなとは、花を飾ることではなく、自然の中にある“間”を感じる芸術。
竹はその“間”をもっとも美しく表現できる花材なのです。
竹が伝える、静けさという贅沢
台湾の都市部に暮らしていると、日々の喧噪の中で“静けさ”がどれほど貴重なものかに気づかされます。
しかし竹はいけばなの中で、その静けさを呼び戻してくれます。
一本の竹を立てるだけで、空間に風が通り、音が消え、心が透明になります。
竹は、いけばなの「線」をつくる花材でありながら、同時に「間」を支える存在です。
何もない余白にこそ美が宿る。
この考え方は、日本の華道の根底にありますが、台湾の自然にも同じ精神が流れています。
山と海、光と影、喧噪と静寂。そのバランスの中に“生きる美”があるのです。
いけばなを学ぶとは、竹を通して「生き方を学ぶ」ことでもあります。
折れないようにしなやかに、真っすぐに空を目指し、節を重ねながら生きる。
竹の姿は、まさに人の心の理想そのものなのです。
花と竹がつなぐ台湾の文化
この章で紹介してきたように、台湾の暮らしの中で竹はあらゆる形で人々の心と結びついています。
寺院の供花、農村の籠、茶席の道具、旧暦の祭り。
どの場面にも竹があり、花があり、祈りがあります。
竹は単なる素材ではなく、「神聖」と「生活」をつなぐ橋のような存在です。
中元節の供花では、竹があの世とこの世を結び、七夕の飾りでは、竹が天へ願いを運びます。
つまり竹はいけばなの中で、「天地人」をつなぐ役割を担っているのです。
私が台湾でいけばなを教えるとき、必ず最初の授業で伝える言葉があります。
「竹は人を教えます。花は人を癒します。」
このふたつがひとつになるとき、そこに“美”が生まれるのです。
涼を生けることは、心を生けること
竹を生けるという行為は、涼しさを形にすることではなく心の中の熱を鎮める行為でもあります。
台湾の強い日差しの下で、竹の影が揺れる。
その影の中に、ほんの少しの涼を見つける。
それだけで、心が軽くなる瞬間があります。
いけばなは、外にある自然を自分の内側に取り込む芸術です。
竹をいけるとき、私たちは自然のリズムを感じ、自分の呼吸を取り戻します。
そして花を通して、季節と共に生きていることを実感するのです。
たとえエアコンの効いた室内でも、竹と花を一輪生ければ、そこに“風”が生まれます。
その風は、目には見えませんが、人の心を動かします。
いけばなの本質とは、まさにその「見えない風を生けること」なのです。
台湾から世界へ ― いけばなが伝える“風の哲学”
現代は、情報も人も高速に行き交う時代です。
そんな時代だからこそ、竹のように静かに、しかし確かに生きることが求められています。
台湾でいけばなを通して感じるのは、「美は国境を越える」という確信です。
竹や花は、言葉を超えて人の心を結びます。
花をいける手つきの中に、その人の人生観や優しさが滲み出る。
そしてその姿を見た誰かが、また花を生けてみたくなる。
その連鎖が、文化の力なのです。
いけばなは決して日本だけのものではなく、台湾のように多様な文化と自然が交わる土地でこそ、新しい形に生まれ変わります。
竹と花、そして人。三つの調和が生み出す美は、これからの時代にこそ必要とされる“静かな芸術”なのだと思います。
おわりに ― 一輪の花と一本の竹がくれるもの
竹はいけばなの中で、最も言葉少なき存在です。
しかし、その沈黙の中に、どれほど深い叡智が宿っていることでしょう。
台湾の夏の午後、窓辺に立つ一本の竹と一輪の蘭。
その姿を見つめていると、時間がゆっくりと流れ始め、心が柔らかくなっていきます。
花をいけることは、生き方を整えること。
竹を立てることは、自分の軸を立て直すこと。
いけばなは、あなたの中にある“風の道”を思い出させてくれます。
息を吸い、息を吐き、そして静かに微笑む。
その繰り返しの中に、人生の涼しさがあります。
どうか、次の休日には一本の竹と一輪の花を手に取ってみてください。
台湾の風のように、あなたの部屋にも、やさしい“涼の心”が流れ始めるはずです。